企业宣传片1.0时代：文字报道的视频化
    一些早期企业宣传片的一大特点是创作上以文字解说为主，画面的表现力一般。基本上抛开画面，解说词可以单独成为一篇文章，内容或为新闻报道，或为企业简介，总怕受众看不明白，总想把所有信息念给你听。
    后期剪辑讲究绝对的声画对位，剪辑人员常常为一句话太长而没有合适的镜头来对位而苦恼。这种情况的出现与早期企业宣传片创作人员大多出身文字工作者有关，当时有能力同时掌握撰稿、指导拍摄、后期剪辑的跨界人才奇缺，仅有的少数人才无法改变行业普遍状况。当时部分在电视台从业的编导人员成为宣传片创作的主力，这也是还有部分企业认为拍宣传片应该找电视台的原因。
    企业宣传片2.0时代：画面表现力重点加强
    1.0时代的企业宣传片因其不能很好的突出视频的优越性，慢慢的失去了对受众的吸引力，受众不再满足于有影就行的低层次水平，宣传片制作机构不约而同的开始注重画面对受众的吸引力。
    为了获得更好的画面效果，宣传片创作上熟练掌握镜头语言的导演的作用越来越大，原来只出现在影视剧中的灯光、轨道、摇臂、升降设备得以普及运用，宣传片不再是单人单机随意拍摄的作品，而是以导演为首的汇集了摄影师、美术师、演员、化妆师、灯光师、器材师等专业分工明确的各类专业人才的摄制组来完成。
    宣传片开始注重构图的美感，色彩的亮丽，画面的清晰度，音乐的节奏，配音的特色等方面，片中气势雄伟的大门，干净整洁的办公区，高科技设备林立的生产车间，领导集体的会议等镜头充斥画面。但2.0时代的宣传片还是继承了1.0时代的文字报道风格，解说往往是长篇大论，喋喋不休。
    此类片子看过几部之后会产生似曾相识的雷同感，满足不了通过宣传片建立客户独特形象的功能诉求，在个性化为主的市场环境下，2.0时代的宣传片逐渐式微。
    企业宣传片3.0时代：在追求画面唯美的基础上注重精神、文化等内涵的传达
    “你们可以拍摄大门、车间、办公室这些地方，但我要的是看过片子的人对我们公司有个总体的感觉，要他们明白我们公司的成功是独特的，是别人无法超越的！”
    “把那个开会的镜头去掉，我们公司的领导团队不必出现在片子里，公司做得好，不是我们几个人开会开得好！”
    “你们给我说说，看过我这个片子与看过我们竞争公司的片子，我们与他们的不同在哪里？我反正没看出来！”
……
    随着受众欣赏水平的提高，千篇一律的宣传片无法满足客户的个性化要求，以上的疑问多次出现在提案、交片的会议现场，客户的诘问让宣传片再次升级。
    要说2.0时代解决了宣传片艺术化的唯美问题，3.0时代则是重点解决宣传片个性化的问题。企业宣传片的创作摆脱了千篇一律的模式化时代，要求制作单位提供能够体现客户个性化的、突出他们社会价值的、涵盖从策略、策划、创意、文案、脚本到拍摄、剪辑、动漫、画面特技、音频制作的全案服务，专业的影视制作公司在这里大幅拉开了其与传统影视制作机构的距离。
    宣传片跨入3.0时代的根本原因是，市场经济的实践及理念不断深化，让客户的营销理念向纵深发展，一些意识超前的业界领袖开始引领市场营销理念向社会营销理念的飞跃，卖产品、卖服务、赚取利润不再是他们的全部目标，实现自己及所在团队的社会责任价值成了他们更进一步的追求。
    企业宣传片4.0时代：微电影势不可挡
    网络时代的到来不可避免的影响到作为宣传工具的企业宣传片创作。
2010年底，第一部被称为微电影的影片《一触即发》开启了企业宣传片的4.0时代。产品的性能天衣无缝的植入到剧情之中，引发大量的自发观看、转发以及各类媒体连篇累牍的报道，宣传片的传播功能被无限放大，要我看变为我要看。
    这一现象的深刻背景是，营销学中的受众接受过程AIDMA模型转变为AISAS模型。即受众从最初的attention而产生interest，不再desire而是search（由于互联网新媒体的兴起），serch的结果得到认同就action代替了原先需要长时间多触点memory而action的过程。传统模型以受众的action而结束整个传播过程，而最新的模型最后则还有share这个过程，share的结果又是传播效果最大化的关键。
    微电影抛弃了2.0时代生硬的实景展现，把它们有机的融入影片之中；放大了3.0时代的策略、创意成分，并更加追求画面效果，使其传播内容良好的呈现在受众心中。
    微电影颠覆了宣传片的单向传播模式，让不同类型的受众饶有兴趣的成为传播链条上的一分子，在现阶段实现了宣传片宣传效果的最大化。